למד על כמה מן הציורים המפורסמים שבהם הצלחנו לראות ולפענח את "תחתית כפולה".
רוב האמנים מציירים בציוריהם משמעות נסתרת, מסתורין או חידה שמבקרי האמנות ומומחים אחרים מנסים לפענח עם הזמן.
1. הירונימוס בוש, גן התענוגות הארציים, 1500-1510.
ירון ואן אקן חתם על ציוריו "הירונימוס בוש". הוא היה איש אמיד וחבר באחווה הקתולית של אם האלוהים. עם זאת, קרוב לוודאי שמאחורי גבו של ארן ואן אקן שמר על אצבעותיו, שכן על פי הנחות ההיסטוריונים, בוש היה כופר ושתייך לכת האדמית ולכן היה מעריץ של כפירה קטארית.
באותם ימים נאבקה הכנסייה הקתולית בכל מקום עם הקתרים, והאמן נאלץ להסתיר את אמונתו. עם זאת, על פי מבקרי האמנות בעולם, בסרט "גן התענוגות הארציים" זה היה בדיוק האמונה הסודית שלו של הכופר, שבו הוא מספר על תורת הקתרים, זה היה מוצפן. אבל אם בני דורו ניחשו זאת, אז בוש, ללא הזכות להצדיק, יישרף על המוקד.
2. טיבדר קוסטקה צ'ונטוורי, דייג זקן, 1902
כדי לפענח את הרעיון של התמונה הזאת, היינו צריכים לצרף מראה לאמצע. במהלך חייו של האמן, זה לא פאזל של ילד ולא הצליח להבין את זה. אבל כאשר מבקרי האמנות המודרניים החלו לחשוב על עבודה עם מראה, הם נדהמו ממה שהם ראו, כמו תמונה אחת הציגה שלושה פרצופים בבת אחת. הראשון הוא פניו האמיתיים של הדייג הזקן, השני והשלישי הם דמויותיו הנסתרות: השד (משתקף בכתף השמאלית) והמעלות (משתקפות בכתף ימין).
3. הנדריק ואנטוניסן, מבט על חוף הים של שבנינגן, 1641.
כאשר הציור נכנס למוזיאון במתנה מאיש דת וכאספן במשרה חלקית ב- 1873, אז בתמונה התכנסו האנשים שהתרחשו במזג אוויר גרוע, פשוט אל הים. זה לא פעם לפגוע בסקרנות של מומחים, שכן לא היה ברור מה יכול למשוך אנשים לחוף במזג אוויר גרוע.
המסתורין נחשף מאוחר יותר עם שיקום זהיר. כאשר היא נאורה בצילומי רנטגן, הציגה התמונה פגרי לוויתן שהושלכו על החוף. ואז התברר שזה משך את תשומת הלב של כל האנשים האלה. לאחר השיקום, הלווייתן הופיעה על הציור, ויצירת מופת זו נעשתה הרבה יותר מעניינת, ולכן ניתן לה מקום מכובד יותר מכפי שהיה לפני כן. על פי הצעתם של הרסטורים, ניתן היה למחוק את הלווייתן ולצייר אותו על ידי האמן עצמו, שחשב שלא כולם ירצו להרהר ביצור ים המלח בתמונה.
4. לאונרדו דה וינצ'י, הסעודה האחרונה, 1495-1498.
כאשר האמן יצר את יצירת מופת זו, יותר מכל הוא שם לב לדמויות הראשיות - ישוע ויהודה. במשך זמן רב לא מצא מרצים מתאימים, אבל יום אחד הוא פגש במקהלה כנסייה צעירה והעתיק את דמותו של ישו ממנו. עם זאת, הוא היה צריך לחפש אדם עבור דמות יהודה 3 שנים נוספות, עד האמן פגש שיכור שוכב בביוב.
זה היה גבר צעיר, שהופעתו עיוותה את שכרות השכרות. וכאשר, לאחר התפכחות דה וינצ 'י החל לכתוב איתו את דמותו של יהודה, השיכור אמר כי הוא כבר הנשקף לו לפני 3 שנים. התברר כי האיש הזה נפל היה זה chorister צעיר אשר הציב את דמותו של ישוע.
5. רמברנדט, שעון לילה, 1642
הציור הגדול ביותר של האמן התגלה רק במאה ה XIX, לאחר מכן היא ביקרה באולמות המפורסם של העולם תחת הכותרת "שעון לילה". הקצה כותרת לתמונה כי נראה כאילו הדמויות הן נגד רקע כהה, כלומר - בלילה. ורק באמצע המאה העשרים גילו כי הרסטוררים כי התמונה מעת לעת מכוסה בשכבת פיח. לאחר פינוי יצירת מופת, התברר כי הסצנה מתרחשת במהלך היום, מאז צל נופל מצד שמאל של קפטן קוק עולה כי הזמן של הפעולה הוא על 14.00.
6. אנרי מאטיס, סירה, 1937
ב -1967 הוצגה במוזיאון ניו יורק ציור של הנרי מאטיס "הסירה" של 1937. עם זאת, לאחר 47 ימים, אחד המומחים הפנה את תשומת הלב לעובדה כי התמונה היא כנראה פורסם "במהופך". אלמנטים חשובים של התמונה הם 2 מפרשים, שאחד מהם הוא השתקפות במים. אז, בגרסה הנכונה, מפרש גדול צריך להיות בראש, ואת השיא צריך להסתכל לכיוון הפינה הימנית העליונה.
7. וינסנט ואן גוך, דיוקן עצמי עם שפופרת, 1889.
על האוזן הכרות של ואן-גוך, האגדות כבר נעלמות. רבים אומרים שהוא חתך את זה לעצמו, אבל גרסה רשמית יותר מאומצת התקבלה, כי האוזן סבלה האמן במאבק קטן עם אמן אחר - פול Gauguin. הסוד של התמונה הזאת הוא שהאמן צייר את הדיוקן העצמי שלו מתוך השתקפות במראה: האוזן הימנית חבויה בתמונה, אבל במציאות היא נפגעה באוזנו בצד שמאל.
8. גרנט ווד, גותי אמריקאי, 1930
בציור האמריקאי, התמונה הזאת, עם הפנים הזועפות והעצובות של אנשי איווה, נחשבת לקודרת ומדכאת ביותר. לאחר שהציור הוצג בשיקגו במכון לאמנות, השופטים לא נתנו לה מיד תגמולים גדולים ודורגו כתמונה סאטירית. עם זאת, אוצר המוזיאון נדהם והאמין כי הדימויים של תושבי הכפר באותה תקופה משתקפים כאן. הוא השפיע על התוצאה של ההערכה הסופית, ובסופו של דבר גרנט ווד קיבל פרס של 300 $, לאחר מכן המוזיאון מיד קנה את התמונה. כך נפלה התמונה על דפי העיתונים.
אולם תמונה זו לא עוררה הערצה כזו, כמו באוצר המוזיאון, בין תושבי מדינת איווה. להיפך, ים הביקורת נפל על העבודה הזאת, והאייובצי נפגעו עמוקות, שהאמן הציג אותם בעגמומיות וקודרת. מאוחר יותר הסביר האמן כי עובר דרך מדינת איווה, הוא פגש בית לבן מעניין, שנבנה בסגנון נגרות גותי, והוא החליט ליצור את יושביו בהנחתו, ולא רצה לפגוע באוכלוסיית המדינה.
האמן אפילו פתח את שמותיהם של המפיצים שמהם כתב דימויים: הנערה בסינר הלא אופנתי כתבה מאחותו, והאיש החמור, בעל המראה הקשה, הוא רופא השיניים של האמן, שבחיים לא נראה כל כך מרושע. עם זאת, האחות ווד נותרה לא מרוצה, היא טענה כי בתמונה היא יכולה להיות טועה עבור אשתו של פעמיים את המבוגר. לכן, רק עם המילים שלה הוא האמין כי הבד מראה את האב ואת הבת, אבל האמן מעולם לא הגיב על זה.
9. סלבדור דאלי, בתולה צעירה שנכנעת לחטא סדום בעזרת קרן הצניעות שלה, 1954.
עד הפגישה עם גאלה עבור סלבדור דאלי היה מוזה במשרה חלקית מודל אחותו אנה מריה. ובשנת 1925 פורסמה התמונה "איור בחלון". אבל יום אחד העז האמן להשאיר כתובת על אחת מעבודותיו על אמם: "לפעמים אני יורקת על הדיוקן של אמי, וזה מעניק לי הנאה". על הטריק המדהים הזה לא יכלה האחות לסלוח לו, ולאחר מכן הידרדרו היחסים ביניהם.
וכאשר פרסמה אנה מריה ב- 1949 את ספרה "סלבדור דאלי מבעד לעיניה של האחות", לא תיארה את הערצתו של האמן, מה שגרם לסלודור עצמו לזועם. על פי מומחים, כתגובה על אחותה של הספר בשנת 1954, יצרה האמנית הפגועה את התמונה "בתולה צעירה שנכנעת לחטא סדום בעזרת קרני צניעותה". בתמונה זו, הנוף שמחוץ לחלון, תלתלים אדומים וחלון פתוח משולבים בבירור בתמונה "איור מחוץ לחלון".
10. רמברנדט הרמנס ואן ריין, דנה, 1636-1647
במהלך עבודות השיקום בשנות ה -60 של המאה ה -20, התמונה צולמה על ידי צילומי רנטגן, ולאחר מכן נודע כי Danae יש 2 פרצופים. בתחילה, פניה של הנסיכה נכתבה מדמותה של אשתו של האמן סאסקיה. עם זאת, אשתו מתה בשנת 1642, ולאחר מותה, רמברנדט החל לחיות עם פילגשו הרטי דירקס. לפיכך, הציור הושלם על ידי האמן כבר ממנה, ואת פניו של Danae השתנה, להיות דומה לדימוי של דירקס.
11. לאונרדו דה וינצ'י, דיוקן של מדאם ליסה דל ג'וקונדו, 1503-1519.
בכל העולם, מונה ליזה מוכרת כמושלמת, והחיוך שלה עדין ומסתורי. תעלומת החיוך הזה ניסתה לפענח את מבקר האמנות, ובאותו זמן גם רופא השיניים האמריקאי ג'וזף בורקובסקי. על פי דעת המומחה שלו, תיאוריה הוצגה כי "יפה מונה ליזה" מחייך כל כך מסתורי מסיבה פשוטה אחת - זה חסר הרבה שיניים. היא בחנה את שברי פיה המורחבים, ואפילו שקל את הצלקות סביבו, ולכן הוא טוען שמשהו קרה לגיבורה, וכתוצאה מכך איבדה מספר ניכר של שיניים. והחיוך שלה אופייני לאדם שאין לו שיניים קדמיות.
12. פרדיננד ויקטור יוג'ין דלקרואה, חופש על המתרסים, 1830
היסטוריון האמנות אטיין ג'ולי סבור שתדמית החירות נכתבה מהמהפכן המפורסם של התקופה, אנה שרלוט, שהיתה נפוצה וכובשת במקצועה. האישה הנואשת הזאת הלכה אל המחסומים והרגה את החיילים המלכותיים ה -9. בצעד כה אמיץ, מות אחיה, שנפל בידי השומרים, עורר אותה. חזה חשוף בחופש בתמונה משמעו שהדמוקרטיה והחופש עצמם זהים לאלו שאינם לובשים מחוכים.
13. קאזימיר מלביץ, כיכר סופרמיסטיסט שחור, 1915
כמה אנשים מייחסים את הכוח המיסטי לכיכר השחורה של מלביץ '. עם זאת, כפי שהתברר, המחבר לא הניח שום דבר קסום בתמונה הזאת, והתמונה נקראה למעשה "קרב הכושים במערה כהה". כתובת זו נתגלתה על ידי מומחי גלריית טרטיאקוב.
הריבוע התברר כי אינו מרובע למדי, שכן אף צד אינו מקביל לשני, אבל זה לא רשלנות של האמן, אבל הרצון שלו ליצור צורה ניידת דינמית. ושחור הוא רק תוצאה של ערבוב צבעים בגוונים שונים. סביר להניח שמאלביץ' הגיב לתמונתו של אמן אחר, אלפונס אלה, שצייר מלבן שחור לגמרי, וקרא לעבודה "קרב הכושים במערה חשוכה עמוק בלילה".
14. גוסטב קלימט, דיוקן אדל בלוך-באואר, 1907
מאחורי סוד הדיוקן הזה משולש אהבה בין פילגשו של בלוך-באואר, בעלה והאמן קלימט. השורה התחתונה היא כי בין אשתו של איל סוכר לאמן פופולרי באותן שנים, רומנטיקה סוערת הסתובבה סביב, וכנראה כל וינה ידע על זה.
כשהגיעה הידיעה לבעלה של אדל פרדיננד בלוך-באואר, החליט לנקום באוהביו בדרך יוצאת דופן.
בעקבות הבגידה של אשתו פנה מר בלוך-באואר אל המאהב שלה גוסטב קלימט עם הצו: לכתוב דיוקן של אשתו. הטייקון הערמומי החליט שהוא ידחה את דיוקנאות אשתו, והאמן יצטרך לעשות מאות רישומים חדשים. וזה הכרחי עבור האמן פשוט לצאת מן המודל אדל בלוך-באואר. אז אדל צריכה לראות איך התשוקה של קלימט לדעוך אותה, והרומן יבוא אל קיצו.כתוצאה מכך, התוכנית החתרנית של פרדיננד עבדה בדיוק כפי שתיכנן, ואחרי שכתב את אוהבי התמונות הסופיים נפרדו לנצח. עם זאת, אדל לא ידעה שבעלה היה מודע לענייני האהבה שלה עם האמן.
15. פול גוגן, מאיפה באנו? מי אנחנו? לאן אנחנו הולכים ?, 1897-1898.
תמונה זו היתה נקודת מפנה בחייו של האמן, או בעצם, היא החזירה אותו לחיים, לאחר התאבדות לא מוצלחת. הוא כתב עבודה בטהיטי, שם ברח לפעמים מציוויליזציה. אבל הפעם לא התגלגלו הדברים בצורה כה חלקה: העוני המתמיד הביא את האמן הדמיוני לדיכאון עמוק.
הוא סיים לצייר כעדות לאנושות, וכשהושלם יצירת המופת, יצא האמן הנואש להרים עם תיבת ארסן כדי לסיים את חייו. עם זאת, הוא לא לחשב את המינון, מתפתל מכאב, חזר הביתה ונרדם. לאחר ההתעוררות והמודעות של המעשה, חזר האמן לצמאונו לשעבר לחיים, וכשחזר הביתה הכול היה נורמלי, פרץ יצירתי התחיל, והעניינים עלו.
הסוד של התמונה הזאת הוא שצריך לקרוא אותה מימין לשמאל, כמו הטקסטים הקבליים שצייר אותה הציור באותה עת. היצירה מספרת על החיים הרוחניים והפיזיים של אדם מלידה ועד מוות (בפינה הימנית התחתונה, התינוק מסומן כסמל לידה, ובפינה השמאלית התחתונה - זקנה וציפור המדביקה לטאה כסמל למוות).
16. פיטר ברויגל, הבולטים ההולנדיים, 1559
יצירת מופת זו מכילה את עצמה לא פחות ולא יותר, אלא כ 112 פתגמים. כמה מהם מדברים על טיפשות אנושית. רבים רלוונטיים עד עצם היום הזה: "חמושים על השיניים", "להפליג נגד הזרם".
17. פול גוגן, כפר ברטון תחת השלג, 1894.
תמונה זו משקפת את עומק הפנטזיה של האדם, שכן ניתן לראות את האמנות בדרכים שונות. בפעם הראשונה נמכר הבד לאחר מותו של האמן במכירה פומבית תמורת שבעה פרנקים עלובים שנקראו "מפלי הניאגרה". זה קרה, כי מארגן המכירה הפנה אותו לפסגה ברגליו וראה מפל בתמונה, ולא כפר, מכוסה שלג.
18. פאבלו פיקאסו, חדר כחול, 1901
הפתרון של תמונה זו היה הצלחה עבור ההיסטוריונים האמנות רק בשנת 2008, לאחר שהוא נאור על ידי קרינה אינפרא אדום. לאחר מכן, התמונה השנייה או, ככל הנראה, הראשון התגלה. מתחת לדימוי הראשי של האשה שבחדר הכחול נראתה דמותו של אדם לבוש בחליפה ובפרפר, משעין את ראשו בידו.
לדברי המומחה פטרישיה פאברו, כאשר פיקאסו היה השראה, הוא תפס מיד את המברשת והחל לצייר. ואולי, ברגע הבא, כשהמוזה ביקרה בו, לא היה לאמן ציור ריק, והוא התחיל לצייר תמונה חדשה על גבי השנייה, או לפאבלו פשוט לא היה כסף לבדים חדשים.
19. מיכלאנג'לו, יצירתו של אדם, 1511
תמונה זו יכולה להיקרא לקח אנטומיה. כך, על פי המומחים האמריקנים בנוירואנטומיה, התמונה מראה מוח עצום עם חלקים גלויים לעין, כגון בלוטת יותרת המוח, המוח הקטן, העצבים האופטיים ואפילו עורק החוליות, המתואר כסרט ירוק בהיר.
20. מיכלאנג'לו מריסי דה קרוואג'יו, לוטניסט, 1596
תמונה זו הוצגה ב Hermitage במשך זמן רב מאוד תחת השם "Lutnistka". אולם במחצית הראשונה של המאה העשרים גילו ההיסטוריונים והמומחים של האמנות שהתמונה מתארת גבר צעיר, לא נערה. על המחשבה הזאת הם נדחפו על ידי פתקים המונחים לפני דמותו של גבר. הם יכולים לראות את מסיבת הבאס זכר של מדריגל ג 'ייקוב Arkademt "אתה יודע שאני אוהב אותך." לכן, אין זה סביר כי אישה תעשה בחירה כזאת לשיר.
בנוסף, במהלך חייו של האמן, הן הנגינה והכינור, המתוארים על בד, נחשבו כלי נגינה גבריים בלבד. לאחר מסקנה זו הוצגה התמונה תחת השם "לוטניסט".